Image: Bring Me The Horizon Live [Cat Eye Photography]
Se alguma vez quiseste fazer uma apresentação sobre "transformação musical" na cena do rock e do metal, Bring Me The Horizon provavelmente apareceria na maioria dos slides. A banda britânica liderada por Oli Sykes existe há mais de 20 anos; o seu álbum de estreia Count Your Blessings (2006) celebra o seu 20º aniversário este ano e está a ser relançado para assinalar a ocasião. Na altura, a banda entregava um deathcore cru, enquanto os seus lançamentos mais recentes mostram um som que combina habilmente influências de vários géneros num pacote BMTH distintivo.
Após as suas primeiras atuações ao vivo nos pequenos clubes da sua cidade natal, Sheffield, e arredores, a banda agora comanda alguns dos maiores palcos do mundo. Tours de arena esgotadas, lugares de cabeça de cartaz em festivais internacionais — os Bring Me The Horizon já fizeram tudo e adaptaram a sua produção para corresponder ao seu estatuto cada vez maior. Este ano, eles serão os cabeças de cartaz do Nova Rock Festival na Áustria e estão prontos para aquecer Nickelsdorf.
Tem sido uma jornada incrível — marcada por altos e baixos. Observámos de perto a ascensão da banda britânica, dos espetáculos em clubes ao estatuto de cabeça de cartaz.
Os Primeiros Dias Brutos
Ao olharmos para os primeiros anos dos Bring Me The Horizon, torna-se rapidamente claro o quão longe chegaram. Count Your Blessings era alto, caótico, bruto e profundamente enraizado no deathcore. Apesar do apelo de nicho do género, a banda britânica conseguiu construir uma base de fãs leal — embora claramente definida.
Mas mesmo com o álbum seguinte, Suicide Season (2008), tornou-se óbvio que ficar parado nunca seria uma opção para os BMTH. Os primeiros elementos melódicos começaram a infiltrar-se no som sem abandonar completamente a intensidade. Esses primeiros discos também produziram alguns verdadeiros favoritos dos fãs. Músicas como “Pray for Plagues”, “Chelsea Smile” e “Diamonds Aren’t Forever” ainda encontram o seu caminho nos setlists da banda hoje — para o deleite dos fãs de longa data.
Experimentação e Críticas dos Fãs
A verdadeira viragem aconteceu com There Is a Hell Believe Me I’ve Seen It. There Is a Heaven Let’s Keep It a Secret. (2010). Aqui, o som da banda tornou-se muito mais estratificado e experimental. Elementos eletrónicos foram introduzidos, as músicas tornaram-se mais expansivas e a atmosfera geral ficou mais rica.
Foi o primeiro grande passo em direção ao que mais tarde definiria a evolução da banda. Para muitos fãs, este foi um desenvolvimento emocionante — mas para outros, marcou o início das críticas, e eles não hesitaram em expressá-las.
A Grande Mudança
O lançamento de Sempiternal (2013) é amplamente considerado o ponto de viragem definitivo na carreira dos Bring Me The Horizon. A adição do tecladista e produtor Jordan Fish trouxe uma dinâmica totalmente nova para a banda. Eletrónica, estrutura e um foco mais forte em refrões passaram para a frente — sem abandonar completamente as suas raízes.
Canções como "Can You Feel My Heart" e "Sleepwalking" abriram a porta a um público muito mais vasto e, em retrospetiva, esta era representa um dos marcos mais importantes na carreira da banda.
A mudança no som, no entanto, dividiu a base de fãs — e, em certa medida, ainda o faz hoje. Existem essencialmente dois campos: aqueles que estiveram lá desde o início e só se conectam com o material inicial da banda até There Is A Hell…, e aqueles que se identificam mais com o som mais diversificado, polido e ambicioso que se seguiu.
Comercialmente, no entanto, os números falavam por si. A partir de Sempiternal, a banda alcançou posições mais altas nas tabelas e números de vendas significativamente maiores do que nunca.
Cada Vez Mais Alto
Mas em vez de se acomodarem com o sucesso, a banda continuou a avançar. That’s the Spirit (2015) afastou-se ainda mais do metalcore, inclinando-se mais para o rock alternativo e grandes melodias. A esta altura, ficou claro: os Bring Me The Horizon já não queriam ser apenas parte de uma cena — eles queriam transcendê-la.
Até hoje, o álbum continua a ser o lançamento de longa duração de maior sucesso comercial da banda.
Com amo (2019), a banda ampliou ainda mais o seu alcance sonoro — e quando dizemos "ampliou", é mesmo isso que queremos dizer. Em termos de som, amo destaca-se acentuadamente na discografia da banda. Pop, influências eletrónicas e estruturas de canções experimentais empurraram os BMTH para um território que poucos teriam esperado deles no início da sua carreira.
Nem todas as músicas agradaram a todos os fãs, mas uma coisa ficou cristalina: a banda não tinha interesse em ser enquadrada num único género.
Ao mesmo tempo, o seu perfil ao vivo continuava a crescer. Pequenos clubes tornaram-se arenas, arenas tornaram-se enormes palcos de festivais. Hoje, os Bring Me The Horizon são um dos raros atos capazes de comandar multidões de centenas de milhares — algo que provaram no ano passado no Rock am Ring e no Rock im Park, e que se espera que provem novamente no Nova Rock este ano.
E eles fazem isso com um som construído exatamente para essas dimensões.
No Seu Apogeu?
Os seus lançamentos mais recentes — as duas partes da série Post Human lançadas até agora — parecem uma culminação de todas as fases pelas quais a banda passou. Peso, melodia, eletrónica, experimentação — tudo tem o seu lugar aqui.
O caminho até este ponto nem sempre foi direto, e certamente não foi sem controvérsia. Mas essa jornada foi exatamente o que moldou a banda.
O que resta é um nível de desenvolvimento artístico quase inigualável na cena. Os Bring Me The Horizon nunca dependeram da ideia de que o que funcionou uma vez continuaria a funcionar para sempre. Em vez disso, reinventaram-se vezes sem conta — e, ao fazê-lo, solidificaram o seu lugar no topo.
