Bild: Bring Me The Horizon Live [Cat Eye Photography]
Om du någonsin velat hålla en presentation om ”musikalisk förvandling” inom rock- och metalscenen, skulle Bring Me The Horizon förmodligen dyka upp på de flesta av bilderna. Det brittiska bandet, med Oli Sykes i spetsen, har funnits i över 20 år; deras debutalbum Count Your Blessings (2006) firar sitt 20-årsjubileum i år och återutges i samband med detta. Då levererade bandet rå deathcore, medan deras senaste släpp visar upp ett sound som skickligt kombinerar influenser från olika genrer till ett signaturpaket från BMTH.
Efter sina första liveframträdanden i små klubbar i hemstaden Sheffield och dess omgivningar, intar bandet nu några av världens största scener. Utsålda arenaturnéer, headliner-platser på internationella festivaler – Bring Me The Horizon har gjort allt och anpassat sin produktion för att matcha sin ständigt växande status. I år kommer de att headlina Nova Rock Festival i Österrike och är redo att hetta upp stämningen i Nickelsdorf.
Det har varit en otrolig resa – en resa präglad av både toppar och dalar. Vi tog en närmare titt på hur det brittiska bandet har rest sig från klubbspelningar till headlinerstatus.
De Råa Tidiga Dagarna
När man blickar tillbaka på Bring Me The Horizons tidiga år blir det snabbt tydligt hur långt de har kommit. Count Your Blessings var högljudd, kaotisk, rå och djupt rotad i deathcore. Trots genrens nischade attraktionskraft lyckades det brittiska bandet bygga upp en lojal – om än tydligt definierad – fanbas.
Men redan med uppföljaren Suicide Season (2008) blev det uppenbart att att stå stilla aldrig skulle vara ett alternativ för BMTH. De första melodiska elementen började smyga sig in i soundet utan att helt överge tyngden. Dessa tidiga skivor producerade också några riktiga fanfavoriter. Låtar som ”Pray for Plagues”, ”Chelsea Smile” och ”Diamonds Aren’t Forever” hittar fortfarande sin väg in i bandets setlists idag – till glädje för långvariga fans.
Experiment och Fankritik
Den verkliga vändpunkten kom med There Is a Hell Believe Me I’ve Seen It. There Is a Heaven Let’s Keep It a Secret. (2010). Här blev bandets sound betydligt mer skiktat och experimentellt. Elektroniska element introducerades, låtarna blev mer expansiva, och den övergripande atmosfären rikare.
Det var det första stora steget mot det som senare skulle definiera bandets utveckling. För många fans var detta en spännande utveckling – men för andra markerade det början på kritik, och de var inte sena med att uttrycka den.
Det Stora Skiftet
Släppet av Sempiternal (2013) anses allmänt vara den avgörande vändpunkten i Bring Me The Horizons karriär. Tillskottet av keyboardisten och producenten Jordan Fish förde med sig en helt ny dynamik till bandet. Elektronik, struktur och ett starkare fokus på hooks flyttades till förgrunden – utan att helt överge deras rötter.
Låtar som ”Can You Feel My Heart” och ”Sleepwalking” öppnade dörren för en mycket bredare publik, och i efterhand står denna era som en av de viktigaste milstolparna i bandets karriär.
Ljudskiftet delade dock fanbasen – och till viss del gör det det fortfarande idag. Det finns i huvudsak två läger: de som var med från början och bara kopplar an till bandets tidiga material fram till There Is A Hell…, och de som identifierar sig mer med det mer varierade, polerade och ambitiösa ljudet som följde.
Kommersiellt sett talade siffrorna dock för sig själva. Med början i Sempiternal nådde bandet högre listplaceringar och betydligt större försäljningssiffror än någonsin tidigare.
Högre och Högre
Men istället för att nöja sig med framgången, fortsatte bandet framåt. That’s the Spirit (2015) rörde sig ännu längre bort från metalcore, och lutade mer åt alternativ rock och stora melodier. Vid den här tidpunkten blev det tydligt: Bring Me The Horizon ville inte längre bara vara en del av en scen – de ville överskrida den.
Än idag är albumet bandets mest kommersiellt framgångsrika fullängdssläpp.
Med amo (2019) breddade bandet sitt ljudområde ytterligare – och när vi säger ”breddade”, menar vi verkligen det. Ljudmässigt sticker amo ut markant inom bandets diskografi. Pop, elektroniska influenser och experimentella låtstrukturer drev BMTH in på territorium som få skulle ha förväntat sig av dem i början av deras karriär.
Inte varje låt landade hos varje fan, men en sak blev kristallklar: bandet var inte intresserat av att bli inrutat i en genre.
Samtidigt fortsatte deras liveprofil att stiga. Små klubbar blev arenor, arenor blev massiva festivalscener. Idag är Bring Me The Horizon en av de sällsynta akter som kan locka hundratusentals människor – något de bevisade förra året på Rock am Ring och Rock im Park, och förväntas bevisa igen på Nova Rock i år.
Och de gör det med ett sound byggt för just dessa dimensioner.
På Toppen?
Deras senaste släpp – de två hittills släppta delarna av Post Human-serien – känns som en kulmen på alla faser bandet har genomgått. Tyngd, melodi, elektronik, experiment – allt har sin plats här.
Vägen hit var inte alltid rak, och den var verkligen inte utan kontroverser. Men den resan är precis det som formade bandet.
Vad som återstår är en nivå av konstnärlig utveckling som nästan saknar motstycke i scenen. Bring Me The Horizon förlitade sig aldrig på idén att det som fungerade en gång skulle fortsätta fungera för alltid. Istället uppfann de sig själva om och om igen – och befäste därmed sin plats allra högst upp.
