Produits dérivés emo
Il faut bien l'avouer, le terme « emo » n'a pas toujours été bien vu dans le milieu hardcore. Pourtant, qui n'a pas eu sa phase emo et apprécie peut-être encore un ou deux groupes qui s'appuient, en partie ou en totalité, sur la
formule explosive de l'emocore : des arrangements captivants, des riffs de guitare accrocheurs et des paroles percutantes.
Les débuts de l'emocore
Au milieu des années 80, un nouveau mouvement a émergé de la
scène hardcore américaine en pleine expansion. Certains groupes s'opposaient à l'image machiste de plus en plus présente, la jugeant incompatible avec les idéaux du hardcore. Inspirés par l'héritage musical de
Minor Threat et du très influent
Bad Brains, ces groupes cherchaient de nouvelles façons d'exprimer les
émotions et les sentiments dans leur musique. Rites of Spring, Hüsker Dü, Embrace et Fugazi ont marqué l'histoire de la musique emo, annonçant la direction que prendrait le genre. Au début des années 90, le son emo s'est progressivement éloigné du punk hardcore originel. Changements de tempo fréquents, alternance de passages calmes et saturés, et chant clair et cris sont devenus les marques de fabrique du genre. Des groupes comme Fire Party, Moss Icon, Policy of 3 et Still Life ont été particulièrement influents et déterminants à cette époque, même s'ils sont restés confidentiels. Après l'an 2000, l'emo a conquis le monde de la musique commerciale. Funeral For A Friend, groupe gallois, a connu un succès fulgurant avec son premier album CASUALLY DRESSED & En 2003, des groupes comme Silverstein, Taking Back Sunday, Hawthorne Heights, Thursday et AFI surfaient sur la vague emo et connaissaient un succès notable dans les charts. Parallèlement, une seconde vague de groupes émergeait, également classée dans cette catégorie, bien que leurs racines plongent davantage dans le rock indépendant que dans le hardcore. Parmi les représentants les plus emblématiques de ce mouvement figuraient Jimmy Eat World et The Get Up Kids. La principale raison de ce succès fulgurant réside dans le développement, par les groupes, d'un style qui a su séduire un large public.
L'emocore devient un mouvement de jeunesse
Alors que les structures complexes, les dissonances et les arrangements originaux dominaient auparavant, l'emocore de 2005 sonnait beaucoup plus direct et axé sur des mélodies accrocheuses. Des groupes comme
Escape The Fate,
Thrice,
Fall Out Boy, Alesana,
The Used et surtout
My Chemical Romance ont porté ce style à son apogée. Ce dernier groupe est devenu l'emblème d'une scène dont les albums se vendaient bien, mais pour beaucoup, c'était une véritable stigmatisation : ils étaient la cible de moqueries et de haine de la part des personnes extérieures à la scène en raison de leur association avec un mouvement de jeunesse méprisé – une étiquette que les groupes ne choisissaient généralement pas. L'importance de l'influence de la vague emo sur l'ensemble de la scène hardcore devient évidente lorsqu'on observe les productions des groupes actuels. La question de la santé mentale est désormais un élément central de cette scène, soutenue par de nombreuses organisations et groupes comme The Amity Affliction, Bring Me The Horizon et Asking Alexandria.
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