Bring Me The Horizon Oli Sykes Nova Rock Festival

L'histoire à succès de Bring Me The Horizon : Du Deathcore au Stadium Rock

Bring Me The Horizon ont réinventé leur son à plusieurs reprises au cours de leur carrière, tout en restant fidèles à eux-mêmes. Retour sur le parcours du groupe britannique.

Image: Bring Me The Horizon Live [Cat Eye Photography]

Si tu as toujours voulu faire une présentation sur la « transformation musicale » dans la scène rock et metal, Bring Me The Horizon apparaîtrait probablement sur la plupart des diapositives. Le groupe britannique mené par Oli Sykes existe depuis plus de 20 ans ; leur premier album Count Your Blessings (2006) fête son 20e anniversaire cette année et est réédité pour l'occasion. À l'époque, le groupe délivrait un deathcore brut, tandis que leurs dernières sorties présentent un son qui combine habilement des influences de divers genres dans un ensemble BMTH unique.

Après leurs premières performances live dans les petits clubs de leur ville natale de Sheffield et des environs, le groupe occupe désormais certaines des plus grandes scènes du monde. Tournées d'arène à guichets fermés, têtes d'affiche de festivals internationaux – Bring Me The Horizon a tout fait et a adapté sa production à son statut grandissant. Cette année, ils seront en tête d'affiche du Nova Rock Festival en Autriche et sont prêts à faire vibrer Nickelsdorf.

Ce fut un parcours incroyable, marqué par des hauts et des bas. Nous avons examiné de plus près l'ascension du groupe britannique, des concerts en club à leur statut de tête d'affiche.

Les débuts bruts

En regardant les premières années de Bring Me The Horizon, on comprend vite le chemin parcouru. Count Your Blessings était bruyant, chaotique, brut et profondément enraciné dans le deathcore. Malgré l'attrait de niche du genre, le groupe britannique a réussi à bâtir une fanbase loyale – quoique clairement définie.

Mais même avec le suivant Suicide Season (2008), il est devenu évident que stagner n'allait jamais être une option pour BMTH. Les premiers éléments mélodiques ont commencé à s'immiscer dans le son sans abandonner complètement la lourdeur. Ces premiers albums ont également produit de véritables favoris des fans. Des chansons comme "Pray for Plagues", "Chelsea Smile" et "Diamonds Aren't Forever" trouvent encore leur place dans les setlists du groupe aujourd'hui – pour le plus grand plaisir des fans de longue date.

Expérimentation et critiques des fans

Le véritable tournant est survenu avec There Is a Hell Believe Me I’ve Seen It. There Is a Heaven Let’s Keep It a Secret. (2010). Ici, le son du groupe est devenu beaucoup plus riche et expérimental. Des éléments électroniques ont été introduits, les chansons sont devenues plus expansives et l'atmosphère générale s'est enrichie.

Ce fut le premier pas majeur vers ce qui allait définir l'évolution du groupe. Pour de nombreux fans, c'était un développement passionnant – mais pour d'autres, cela a marqué le début des critiques, et ils n'ont pas hésité à les exprimer.

Le grand changement

La sortie de Sempiternal (2013) est largement considérée comme le tournant décisif dans la carrière de Bring Me The Horizon. L'arrivée du claviériste et producteur Jordan Fish a apporté une toute nouvelle dynamique au groupe. L'électronique, la structure et une plus grande attention aux accroches sont passées au premier plan, sans abandonner complètement leurs racines.

Des chansons comme "Can You Feel My Heart" et "Sleepwalking" ont ouvert la porte à un public beaucoup plus large, et rétrospectivement, cette période constitue l'un des jalons les plus importants de la carrière du groupe.

Le changement de son a cependant divisé la fanbase – et dans une certaine mesure, c'est toujours le cas aujourd'hui. Il y a essentiellement deux camps : ceux qui étaient là depuis le début et ne se connectent qu'aux premiers titres du groupe jusqu'à There Is A Hell…, et ceux qui s'identifient davantage au son plus diversifié, poli et ambitieux qui a suivi.

Commercialement, cependant, les chiffres parlaient d'eux-mêmes. À partir de Sempiternal, le groupe a atteint des positions plus élevées dans les charts et des chiffres de ventes significativement plus importants que jamais auparavant.

Toujours plus haut

Mais au lieu de se contenter de ce succès, le groupe a continué d'avancer. That’s the Spirit (2015) s'est encore plus éloigné du metalcore, penchant davantage vers le rock alternatif et les mélodies grandioses. À ce moment-là, il est devenu clair : Bring Me The Horizon ne voulait plus seulement faire partie d'une scène, ils voulaient la transcender.

À ce jour, l'album reste la sortie la plus réussie commercialement du groupe.

Avec amo (2019), le groupe a encore élargi sa palette sonore – et quand nous disons « élargi », nous le pensons vraiment. En termes de son, amo se distingue nettement dans la discographie du groupe. La pop, les influences électroniques et les structures de chansons expérimentales ont poussé BMTH sur un terrain que peu auraient attendu d'eux au début de leur carrière.

Toutes les chansons n'ont pas plu à tous les fans, mais une chose est devenue très claire : le groupe n'avait aucun intérêt à être enfermé dans un seul genre.

En même temps, leur profil live n'a cessé de s'élever. Les petits clubs sont devenus des arènes, les arènes sont devenues des scènes de festivals massifs. Aujourd'hui, Bring Me The Horizon est l'un de ces rares groupes capables de captiver des foules de centaines de milliers de personnes – ce qu'ils ont prouvé l'année dernière au Rock am Ring et au Rock im Park, et qu'ils devraient prouver à nouveau au Nova Rock cette année.

Et ils le font avec un son conçu pour exactement ces dimensions.

À leur apogée ?

Leurs sorties les plus récentes – les deux volets de la série Post Human publiés jusqu'à présent – ressemblent à l'aboutissement de toutes les phases que le groupe a traversées. Lourdeur, mélodie, électronique, expérimentation – tout a sa place ici.

Le chemin jusqu'à ce point n'a pas toujours été simple, et il n'a certainement pas été sans controverse. Mais ce voyage est précisément ce qui a façonné le groupe.

Ce qui reste, c'est un niveau de développement artistique presque inégalé dans la scène. Bring Me The Horizon ne s'est jamais reposé sur l'idée que ce qui avait fonctionné une fois continuerait de fonctionner pour toujours. Au lieu de cela, ils se sont réinventés encore et encore – et ce faisant, ont solidifié leur place au sommet.

Julia
Écrit par

Julia

Hey, I’m Julia, and I’ve been working editorially in the scene for a long time. “It was never just a phase, mom” — from metalcore to emo to nu metal, I’ve loved and lived everything since my teens that lets me scream out my emotions in any situation. When I’m not listening to music, I keep up with news and trends from the scene. You’ll also often find me at concerts and festivals or out on long walks in the fields with my dog.