Imagen: NOFX [@susannmossphotography, Foto oficial de prensa]
El skateboarding y el punk son dos mundos que a primera vista pueden parecer bastante diferentes, pero llevan décadas conectados de forma inseparable. Guitarras rápidas, canciones cortas, una actitud rebelde y, además, pantalones baggy, zapatillas de skate, gorras y camisetas informales: el skate punk no es solo un género, casi podrías llamarlo un estilo de vida.
No es de extrañar, por tanto, que la música y la moda se hayan influenciado mutuamente. Bandas como NOFX, Pennywise, Bad Religion, The Offspring y Lagwagon se convirtieron en estandartes del skate punk, mientras que marcas como Vans, Thrasher, Volcom, HUF, etnies y Element ayudaron a dar forma al Look de la escena. Más tarde, esta combinación también se convirtió en una parte fundamental de la cultura pop-punk.
Skate Punk: Cuando la música y la cultura del skate chocan
La conexión entre el skateboarding y el punk se remonta a los años 80. Bandas como Black Flag, The Descendents, Circle Jerks y JFA pusieron la banda sonora a una generación que andaba por ahí con el skateboard bajo el brazo y muy poco interés en las reglas de la sociedad. Especialmente en California, se desarrolló una escena donde la música, el deporte y el estilo se unían cada vez más.
Nunca se trató solo de qué música sonaba en los altavoces mientras la gente patinaba. El Look también formaba parte de ello. Zapatillas de skate resistentes, pantalones anchos, camisetas, gorras y sudaderas eran prácticos, se veían geniales y, al mismo tiempo, se convirtieron en señas de identidad de la escena.
Un ejemplo perfecto de esto es Vans. La marca fue fundada allá por 1966 y rápidamente se convirtió en un elemento permanente de la cultura skate. El clásico Vans Authentic fue diseñado originalmente para responder a las necesidades de los skaters y, al poco tiempo, la zapatilla ya no solo estaba en su elemento sobre la tabla.
Estas bandas de skate punk que deberías conocer
Al hablar de skate punk, es difícil pasar por alto a algunas bandas muy concretas. NOFX están definitivamente entre ellas. Los californianos combinaron un punk rápido con mucha melodía y su propio sentido del humor único, convirtiéndose en el proceso en una de las bandas más influyentes del género.
Pennywise son otro gran nombre. Canciones como “Bro Hymn” se convirtieron en auténticos clásicos del skate punk y muestran muy bien por qué el género está tan estrechamente ligado a la cultura del skate: rápido, directo y hecho para darlo todo juntos.
Luego están Bad Religion, que tuvieron una enorme influencia en la escena punk con sus guitarras melódicas y letras de crítica social, así como The Offspring, que ayudaron a llevar el skate punk a un público mucho más amplio.
Y, por supuesto, no podemos dejar fuera a Green Day. Aunque Billie Joe Armstrong y compañía no se pueden categorizar exclusivamente como skate punk, la banda estaba musicalmente arraigada en exactamente el tipo de mundo punk que más tarde daría lugar al enorme boom del pop-punk.
Otros nombres que vale la pena tener en tu radar de skate punk incluyen a Lagwagon, No Use For A Name, Millencolin, Satanic Surfers, Guttermouth, The Faction y Suicidal Tendencies. Estos últimos también demuestran lo fluidas que eran desde un principio las fronteras entre el skate punk, el hardcore y otros estilos más pesados.
Vans, Thrasher & Co.: La ropa de skate se convierte en una declaración de intenciones
Lo que ocurría musicalmente con el skate punk estaba pasando al mismo tiempo en la moda. La ropa de skate se centraba al principio en la funcionalidad. La ropa debía ofrecer libertad de movimiento, las zapatillas tenían que funcionar sobre la tabla y las camisetas o sudaderas no podían romperse al primer choque.
Con el tiempo, sin embargo, esto se convirtió en un estilo propio. Vans, Thrasher, Volcom, HUF, etnies y Element no solo pasaron a ser marcas de ropa, sino que se convirtieron en parte de la identidad cultural de la escena.
Vans en particular muestra cuán estrechamente conectados estaban estos mundos. El famoso eslogan “Off The Wall” se originó en la cultura del skate y más tarde se convirtió en una parte definitoria de la marca. Al mismo tiempo, Vans desempeñó un papel fundamental con el Warped Tour al reunir el skateboarding y la música punk como parte de un mismo evento.
Y ahí es donde la cosa se pone interesante: las fronteras entre la ropa de skate, el punk y la música continuaron desdibujándose.
Del Skate Punk al Pop-Punk
Las culturas del skate y del punk de los años 90 y 2000 dieron lugar a una nueva generación de bandas que hicieron que el punk fuera mucho más accesible. Blink-182, Sum 41, New Found Glory y Good Charlotte representaban un sonido más rápido y pesado que el pop rock clásico, pero que seguía aportando ganchos melódicos y estribillos ideales para cantar a coro.
El Look también encajaba perfectamente. Las zapatillas de skate, los vaqueros baggy, las camisetas de bandas, las sudaderas y las gorras se convirtieron en un elemento básico de la estética pop-punk. Y, de repente, ni siquiera tenías que patinar tú mismo para adoptar el estilo.
Un gran motor tras esto fue el Vans Warped Tour. El tour se lanzó en 1995 como una combinación de punk, skateboarding y deportes extremos, antes de inclinarse cada vez más hacia el pop-punk y el metalcore. En 1996, Vans se convirtió en patrocinador, haciendo que la conexión entre la marca, la música y la cultura skate fuera aún más visible.
Tony Hawk's Pro Skater también jugó un papel crucial. La primera entrega de la saga de videojuegos se lanzó en 1999 e incluía una banda sonora que presentó el skate punk —y más tarde el pop-punk— a toda una generación de jugadores. Quien estuviera sentado frente a una PlayStation o un PC en aquel entonces recibía bandas como Goldfinger, Bad Religion y Lagwagon directamente mientras jugaba.
El Skate Punk es más que un sonido
Ya sea con NOFX y Pennywise, The Offspring y Bad Religion, o más tarde con Blink-182 y Sum 41: es casi imposible contar la historia del skate punk y del pop-punk sin hablar al mismo tiempo del skateboarding y de la moda.
En algún lugar entre el skatepark, la tienda de discos y la sala de conciertos surgió una cultura en la que la música y la ropa simplemente iban de la mano. Y aunque la escena ha evolucionado considerablemente desde los 80 y 90, muchos de los Basics de aquel entonces siguen presentes: Vans en los pies, una camiseta de Thrasher, unos pantalones anchos y, por supuesto, la banda sonora punk adecuada en tus auriculares.
La ropa de skate hace tiempo que dejó de ser solo ropa para skaters. Es un pedazo de la historia de la música, y uno malditamente genial.
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