Imagen: Bring Me The Horizon en vivo [Cat Eye Photography]
Si alguna vez quisieras dar una presentación sobre la “transformación musical” en la escena del rock y el metal, Bring Me The Horizon probablemente aparecería en la mayoría de las diapositivas. La banda británica liderada por Oli Sykes lleva más de 20 años; su álbum debut Count Your Blessings (2006) celebra su 20 aniversario este año y será relanzado para conmemorar la ocasión. En aquel entonces, la banda entregaba un deathcore crudo, mientras que sus últimos lanzamientos muestran un sonido que combina hábilmente influencias de varios géneros en un paquete distintivo de BMTH.
Después de sus primeras actuaciones en vivo en los pequeños clubes de su ciudad natal Sheffield y sus alrededores, la banda ahora domina algunos de los escenarios más grandes del mundo. Giras por arenas con entradas agotadas, puestos de cabeza de cartel en festivales internacionales—Bring Me The Horizon lo ha hecho todo y ha adaptado su producción para igualar su estatus en constante crecimiento. Este año, serán cabezas de cartel en el Nova Rock Festival en Austria y están listos para calentar Nickelsdorf.
Ha sido un viaje increíble, marcado tanto por momentos altos como bajos. Echamos un vistazo más de cerca al ascenso de la banda británica desde los conciertos en clubes hasta el estatus de cabeza de cartel.
Los Primeros Días Crudos
Al recordar los primeros años de Bring Me The Horizon, rápidamente queda claro lo lejos que han llegado. Count Your Blessings era ruidoso, caótico, crudo y profundamente arraigado en el deathcore. A pesar del atractivo de nicho del género, la banda británica logró construir una base de fans leal, aunque claramente definida.
Pero incluso con el siguiente álbum Suicide Season (2008), se hizo evidente que quedarse quieto nunca sería una opción para BMTH. Los primeros elementos melódicos comenzaron a infiltrarse en el sonido sin abandonar la pesadez por completo. Esos primeros discos también produjeron algunos verdaderos favoritos de los fans. Canciones como "Pray for Plagues", "Chelsea Smile" y "Diamonds Aren’t Forever" todavía encuentran su camino en los setlists de la banda hoy en día, para el deleite de los fans de toda la vida.
Experimentación y Críticas de los Fans
El verdadero punto de inflexión llegó con There Is a Hell Believe Me I’ve Seen It. There Is a Heaven Let’s Keep It a Secret. (2010). Aquí, el sonido de la banda se volvió mucho más en capas y experimental. Se introdujeron elementos electrónicos, las canciones se volvieron más expansivas y la atmósfera general se enriqueció.
Fue el primer gran paso hacia lo que más tarde definiría la evolución de la banda. Para muchos fans, este fue un desarrollo emocionante, pero para otros, marcó el comienzo de las críticas, y no dudaron en expresarlas.
El Gran Cambio
El lanzamiento de Sempiternal (2013) es ampliamente considerado el punto de inflexión definitorio en la carrera de Bring Me The Horizon. La incorporación del tecladista y productor Jordan Fish aportó una dinámica completamente nueva a la banda. La electrónica, la estructura y un enfoque más fuerte en los ganchos pasaron a primer plano, sin abandonar por completo sus raíces.
Canciones como "Can You Feel My Heart" y "Sleepwalking" abrieron la puerta a una audiencia mucho más amplia, y en retrospectiva, esta era se erige como uno de los hitos más importantes en la carrera de la banda.
Sin embargo, el cambio en el sonido dividió a la base de fans, y hasta cierto punto, todavía lo hace hoy. Esencialmente hay dos campos: los que estuvieron allí desde el principio y solo conectan con el material inicial de la banda hasta There Is A Hell…, y los que se identifican más con el sonido más diverso, pulido y ambicioso que siguió.
Comercialmente, sin embargo, los números hablaban por sí solos. A partir de Sempiternal, la banda alcanzó posiciones más altas en las listas y cifras de ventas significativamente mayores que nunca.
Más y Más Alto
Pero en lugar de conformarse con ese éxito, la banda siguió avanzando. That’s the Spirit (2015) se alejó aún más del metalcore, inclinándose más hacia el rock alternativo y grandes melodías. En este punto, quedó claro: Bring Me The Horizon ya no quería ser solo parte de una escena, querían trascenderla.
Hasta el día de hoy, el álbum sigue siendo el lanzamiento de larga duración más exitoso comercialmente de la banda.
Con amo (2019), la banda amplió aún más su rango sonoro, y cuando decimos "más amplio", realmente lo decimos en serio. En términos de sonido, amo se destaca claramente dentro de la discografía de la banda. El pop, las influencias electrónicas y las estructuras de canciones experimentales empujaron a BMTH a un territorio que pocos habrían esperado de ellos al comienzo de su carrera.
No todas las canciones gustaron a todos los fans, pero una cosa quedó muy clara: la banda no tenía ningún interés en ser encasillada en un solo género.
Al mismo tiempo, su perfil en vivo continuó creciendo. Los pequeños clubes se convirtieron en arenas, las arenas se convirtieron en escenarios masivos de festivales. Hoy, Bring Me The Horizon son uno de esos raros actos capaces de comandar multitudes de cientos de miles, algo que demostraron el año pasado en Rock am Ring y Rock im Park, y se espera que demuestren una vez más en Nova Rock este año.
Y lo hacen con un sonido construido precisamente para esas dimensiones.
¿En Su Cúspide?
Sus lanzamientos más recientes, las dos entregas de la serie Post Human lanzadas hasta ahora, se sienten como una culminación de todas las fases por las que ha pasado la banda. Pesadez, melodía, electrónica, experimentación: todo tiene su lugar aquí.
El camino hasta este punto no siempre fue directo, y ciertamente no estuvo exento de controversia. Pero ese viaje es exactamente lo que dio forma a la banda.
Lo que queda es un nivel de desarrollo artístico casi inigualable en la escena. Bring Me The Horizon nunca confió en la idea de que lo que funcionó una vez seguiría funcionando para siempre. En cambio, se reinventaron una y otra vez, y al hacerlo, consolidaron su lugar en la cima.
