Merchandise Emo
Bisogna ammettere che il termine "Emo" non ha sempre avuto vita facile nella scena hardcore. Eppure, tutti hanno avuto la loro fase emo e forse apprezzano ancora una o due band che si basano, in parte o interamente, sulla
formula esplosiva dell'Emocore: arrangiamenti coinvolgenti, riff di chitarra orecchiabili e testi avvincenti.
Gli inizi dell'Emocore
A metà degli anni '80, un nuovo movimento emerse dalla
crescente scena hardcore americana. Alcune band si opponevano all'immagine machista sempre più diffusa, ritenendola incompatibile con gli ideali dell'hardcore. Ispirati dall'eredità musicale dei
Minor Threat e degli influenti
Bad Brains, questi gruppi cercarono nuovi modi per esprimere
emozioni e sentimenti nella loro musica. Rites of Spring,
Hüsker Dü, Embrace e
Fugazi hanno fatto dichiarazioni significative che hanno mostrato la direzione che il genere avrebbe preso. Nei primi anni '90, il suono emo si è progressivamente discostato dall'hardcore punk originale. Frequenti cambi di tempo, una forte variazione di elementi tranquilli e rumorosi nelle canzoni e l'uso alternato di voci pulite e urla sono diventati alcuni dei nuovi marchi di fabbrica del genere. Band come Fire Party, Moss Icon, Policy of 3 e Still Life sono state particolarmente influenti e determinanti durante questo periodo, anche se non sono mai riuscite a superare lo status underground.
Dopo l'inizio del nuovo millennio, l'emo ha raggiunto il mondo della musica commerciale.
Funeral For A Friend dal Galles hanno avuto un grande successo con il loro album di debutto CASUALLY DRESSED & PROFONDAMENTE IN CONVERSAZIONE nel 2003. Band come
Silverstein,
Taking Back Sunday,
Hawthorne Heights,
Thursday e
AFI cavalcarono l'onda e ottennero notevoli successi in classifica. Contemporaneamente, emerse una
seconda ondata di band, anch'esse classificate come emo, sebbene le loro radici affondassero nell'indie rock piuttosto che nell'hardcore. Tra i rappresentanti di maggior successo di questa direzione c'erano
Jimmy Eat World e
The Get Up Kids. La ragione principale del successo improvviso fu lo sviluppo di uno stile di grande appeal per il grande pubblico da parte delle band.
L'emocore diventa un movimento giovanile
Mentre in precedenza dominavano strutture complesse, dissonanze e arrangiamenti insoliti, nel 2005 l'emocore suonava molto più diretto e incentrato su ritornelli orecchiabili. Band come
Escape The Fate,
Thrice,
Fall Out Boy, Alesana,
The Used e soprattutto
My Chemical Romance portarono questa evoluzione al suo apice. Quest'ultimo gruppo divenne il volto di una scena i cui titoli vendevano bene, ma per molte band rappresentava una sorta di stigma: subivano scherno e odio da parte degli estranei a causa della loro associazione con un movimento giovanile disprezzato, un'etichetta che le band in genere non sceglievano per sé. L'importanza dell'influenza dell'onda emo sull'intera scena hardcore diventa evidente se si guarda alla produzione odierna delle band. Il tema della salute mentale è ora un elemento centrale dell'intera scena hardcore, supportato da numerose organizzazioni e band come
The Amity Affliction,
Bring Me The Horizon e
Asking Alexandria.
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