Immagine: Bring Me The Horizon Live [Cat Eye Photography]
Se mai volessi tenere una presentazione sulla "trasformazione musicale" nella scena rock e metal, i Bring Me The Horizon apparirebbero probabilmente nella maggior parte delle diapositive. La band britannica guidata da Oli Sykes esiste da più di 20 anni; il loro album di debutto Count Your Blessings (2006) festeggia quest'anno il suo 20° anniversario e viene ripubblicato per l'occasione. Allora, la band offriva un deathcore grezzo, mentre le loro ultime uscite mostrano un sound che combina abilmente influenze da vari generi in un pacchetto BMTH distintivo.
Dopo le loro prime esibizioni dal vivo nei piccoli club della loro città natale Sheffield e dintorni, la band ora si esibisce su alcuni dei più grandi palchi del mondo. Tour nelle arene sold-out, slot da headliner in festival internazionali – i Bring Me The Horizon hanno fatto tutto questo e hanno adattato la loro produzione per eguagliare il loro status in continua crescita. Quest'anno, saranno headliner al Nova Rock Festival in Austria e sono pronti a scaldare Nickelsdorf.
È stato un viaggio incredibile, segnato sia da alti che da bassi. Abbiamo esaminato più da vicino l'ascesa della band britannica dagli spettacoli nei club allo status di headliner.
I Primi Giorni Grezzi
Guardando indietro ai primi anni dei Bring Me The Horizon, diventa subito chiaro quanta strada abbiano fatto. Count Your Blessings era rumoroso, caotico, grezzo e profondamente radicato nel deathcore. Nonostante l'appeal di nicchia del genere, la band britannica riuscì a costruire una fanbase leale, seppur chiaramente definita.
Ma anche con il successivo Suicide Season (2008), divenne evidente che rimanere fermi non sarebbe mai stata un'opzione per i BMTH. I primi elementi melodici iniziarono a insinuarsi nel sound senza abbandonare del tutto la pesantezza. Quei primi dischi produssero anche alcuni veri e propri favoriti dai fan. Canzoni come "Pray for Plagues", "Chelsea Smile" e "Diamonds Aren’t Forever" trovano ancora oggi spazio nelle scalette della band, per la gioia dei fan di lunga data.
Sperimentazione e Critiche dei Fan
La vera svolta arrivò con There Is a Hell Believe Me I’ve Seen It. There Is a Heaven Let’s Keep It a Secret. (2010). Qui, il sound della band divenne molto più stratificato e sperimentale. Furono introdotti elementi elettronici, le canzoni divennero più ampie e l'atmosfera generale si arricchì.
Fu il primo passo importante verso ciò che avrebbe poi definito l'evoluzione della band. Per molti fan, questo fu uno sviluppo entusiasmante, ma per altri, segnò l'inizio delle critiche, e non esitarono a esprimerle.
Il Grande Cambiamento
L'uscita di Sempiternal (2013) è ampiamente considerata il punto di svolta determinante nella carriera dei Bring Me The Horizon. L'aggiunta del tastierista e produttore Jordan Fish ha portato una dinamica completamente nuova alla band. L'elettronica, la struttura e una maggiore attenzione agli hook sono passate in primo piano, senza abbandonare completamente le loro radici.
Canzoni come "Can You Feel My Heart" e "Sleepwalking" hanno aperto le porte a un pubblico molto più ampio, e a posteriori, quest'era rappresenta una delle pietre miliari più importanti nella carriera della band.
Il cambiamento nel sound, tuttavia, ha diviso la fanbase, e in una certa misura lo fa ancora oggi. Esistono essenzialmente due schieramenti: quelli che c'erano fin dall'inizio e che si connettono solo con il materiale iniziale della band fino a There Is A Hell…, e quelli che si identificano di più con il sound più vario, raffinato e ambizioso che è seguito.
Commercialmente, però, i numeri parlavano da soli. A partire da Sempiternal, la band ha raggiunto posizioni in classifica più alte e cifre di vendita significativamente maggiori rispetto a prima.
Sempre Più in Alto
Ma invece di accontentarsi di quel successo, la band ha continuato ad andare avanti. That’s the Spirit (2015) si è allontanato ancora di più dal metalcore, avvicinandosi all'alternative rock e a melodie imponenti. A questo punto, è diventato chiaro: i Bring Me The Horizon non volevano più essere solo parte di una scena, volevano trascenderla.
Ancora oggi, l'album rimane la pubblicazione completa di maggior successo commerciale della band.
Con amo (2019), la band ha ampliato ulteriormente la sua gamma sonora, e quando diciamo "ampiato", lo intendiamo davvero. In termini di suono, amo si distingue nettamente all'interno della discografia della band. Influenze pop, elettroniche e strutture di canzoni sperimentali hanno spinto i BMTH in un territorio che pochi si sarebbero aspettati da loro all'inizio della loro carriera.
Non tutte le canzoni hanno colpito ogni fan, ma una cosa è diventata chiarissima: la band non aveva alcun interesse a essere rinchiusa in un unico genere.
Al contempo, il loro profilo live ha continuato a crescere. I piccoli club sono diventati arene, le arene sono diventate enormi palchi di festival. Oggi, i Bring Me The Horizon sono uno di quegli rari artisti capaci di radunare folle di centinaia di migliaia di persone, qualcosa che hanno dimostrato l'anno scorso al Rock am Ring e al Rock im Park, e che si prevede dimostreranno ancora una volta al Nova Rock quest'anno.
E lo fanno con un sound costruito proprio per quelle dimensioni.
Al loro Apice?
Le loro uscite più recenti—le due parti della serie Post Human finora pubblicate—sembrano una culminazione di tutte le fasi che la band ha attraversato. Pesantezza, melodia, elettronica, sperimentazione: tutto ha il suo posto qui.
La strada fino a questo punto non è stata sempre lineare, e certamente non è stata priva di polemiche. Ma quel viaggio è esattamente ciò che ha plasmato la band.
Ciò che rimane è un livello di sviluppo artistico quasi ineguagliabile nella scena. I Bring Me The Horizon non si sono mai basati sull'idea che ciò che ha funzionato una volta avrebbe continuato a funzionare per sempre. Invece, si sono reinventati ancora e ancora, e così facendo, hanno consolidato il loro posto al top.
