Bild: NOFX [@susannmossphotography, Offizielles Pressefoto]
Skateboarding und Punk sind zwei Welten, die auf den ersten Blick ziemlich unterschiedlich wirken, aber schon seit Jahrzehnten untrennbar miteinander verbunden sind. Schnelle Gitarren, kurze Songs, rebellische Attitüde und dazu Baggy Pants, Skate-Schuhe, Caps und lässige Shirts: Skatepunk ist nicht nur ein Genre, man kann ihn schon als Lifestyle bezeichnen.
Kein Wunder also, dass sich Musik und Fashion gegenseitig beeinflusst haben. Bands wie NOFX, Pennywise, Bad Religion, The Offspring oder Lagwagon wurden zu Aushängeschildern des Skatepunk, während Marken wie Vans, Thrasher, Volcom, HUF, etnies und Element den Look der Szene prägten. Aus dieser Mischung entwickelte sich später auch ein großer Teil der Pop-Punk-Kultur.
Skatepunk: Wenn Musik und Skater-Kultur verschmelzen
Die Verbindung zwischen Skateboarding und Punk reicht bis in die 1980er-Jahre zurück. Bands wie Black Flag, The Descendents, Circle Jerks oder JFA lieferten den Sound für eine Generation, die mit Skateboard unter dem Arm und wenig Interesse an gesellschaftlichen Regeln unterwegs war. Besonders in Kalifornien entstand so eine Szene, in der Musik, Sport und Style immer stärker miteinander verschmolzen.
Dabei ging es nie nur darum, welche Musik beim Skaten aus den Boxen kam. Auch der Look gehörte dazu. Robuste Skate-Schuhe, lockere Hosen, Shirts, Caps und Hoodies waren praktisch, sahen cool aus und entwickelten sich gleichzeitig zu Erkennungsmerkmalen der Szene.
Ein Paradebeispiel dafür ist Vans. Die Marke wurde bereits 1966 gegründet und entwickelte sich schnell zu einem festen Bestandteil der Skate-Kultur. Der klassische Vans Authentic war ursprünglich genau auf die Bedürfnisse von Skatern zugeschnitten und irgendwann war der Schuh eben längst nicht mehr nur auf dem Board zu Hause.
Diese Skatepunk-Bands sollte man kennen
Wenn wir über Skatepunk sprechen, führt kaum ein Weg an einigen ganz bestimmten Bands vorbei. NOFX gehören definitiv dazu. Die Kalifornier kombinierten schnellen Punk mit jeder Menge Melodie und einem sehr eigenen Humor und wurden damit zu einer der prägendsten Bands des Genres.
Auch Pennywise gehören zu den großen Namen. Songs wie „Bro Hymn“ wurden zu absoluten Skatepunk-Klassikern und zeigen ziemlich gut, warum das Genre so eng mit der Skate-Kultur verbunden ist: schnell, direkt und gemacht, um gemeinsam durchzudrehen.
Dazu kommen Bad Religion, die mit ihren melodischen Gitarren und gesellschaftskritischen Texten einen enormen Einfluss auf die Punk-Szene hatten, sowie The Offspring, die Skatepunk endgültig einem größeren Publikum zugänglich machten.
Und natürlich dürfen Green Day nicht fehlen. Zwar lassen sich Billie Joe Armstrong und Co. nicht ausschließlich dem Skatepunk zuordnen, doch die Band bewegte sich musikalisch genau in jener Punk-Welt, aus der später auch der große Pop-Punk-Boom entstehen sollte.
Weitere Namen, die man auf dem Skatepunk-Radar haben sollte, sind Lagwagon, No Use For A Name, Millencolin, Satanic Surfers, Guttermouth, The Faction und Suicidal Tendencies. Gerade Letztere zeigen außerdem, wie fließend die Grenzen zwischen Skatepunk, Hardcore und anderen härteren Spielarten schon früh waren.
Vans, Thrasher und Co.: Skatewear wird zum Szene-Statement
Was bei Skatepunk musikalisch passiert ist, fand parallel auch in der Mode statt. Skatewear war zunächst vor allem funktional. Die Kleidung musste Bewegungsfreiheit bieten, Schuhe mussten auf dem Board funktionieren und Shirts oder Hoodies durften beim nächsten Sturz nicht direkt das Zeitliche segnen.
Mit der Zeit wurde daraus allerdings ein eigener Style. Vans, Thrasher, Volcom, HUF, etnies oder Element wurden nicht einfach irgendwelche Kleidungsmarken, sondern Teil der kulturellen Identität.
Gerade Vans zeigt ziemlich gut, wie eng die Bereiche miteinander verbunden waren. Der berühmte „Off The Wall“-Slogan entstand aus der Skate-Kultur und wurde später zu einem festen Bestandteil der Marke. Gleichzeitig spielte Vans mit der Warped Tour eine entscheidende Rolle dabei, Skateboarding und Punkmusik auch als gemeinsames Event zusammenzubringen.
Und genau hier wird es spannend: Die Grenzen zwischen Skatewear, Punk und Musik verschwammen immer weiter.
Von Skatepunk zu Pop-Punk
Denn aus der Skate- und Punk-Kultur entwickelte sich in den 1990er- und 2000er-Jahren eine neue Generation von Bands, die Punk deutlich zugänglicher machte. Blink-182, Sum 41, New Found Glory oder Good Charlotte standen für einen Sound, der schneller und härter als klassischer Pop-Rock war, gleichzeitig aber jede Menge Hooks und Mitsing-Refrains mitbrachte.
Und auch optisch passte das perfekt zusammen. Skate-Schuhe, Baggy Jeans, Band Shirts, Hoodies und Caps wurden zum festen Bestandteil der Pop-Punk-Ästhetik. Und plötzlich musste man selbst gar nicht mehr unbedingt skaten, um sich diesen Look anzueignen.
Ein riesiger Verstärker dafür war die Vans Warped Tour. Die Tour startete 1995 als Mischung aus Punk, Skateboarding und Extremsport und entwickelte sich später immer stärker in Richtung Pop-Punk und Metalcore. 1996 wurde Vans zum Sponsor und machte die Verbindung zwischen Brand, Musik und Skate-Kultur endgültig sichtbar.
Auch Tony Hawk’s Pro Skater spielte eine entscheidende Rolle. Der erste Teil der Gaming-Reihe erschien 1999 und brachte einen Soundtrack mit, der Skatepunk und später Pop-Punk für eine riesige Generation von Spielern zugänglich machte. Wer damals vor der PlayStation oder dem PC saß, bekam nebenbei Bands wie Goldfinger, Bad Religion oder Lagwagon direkt mitgeliefert.
Skatepunk ist mehr als ein Sound
Ob NOFX und Pennywise, The Offspring und Bad Religion oder später Blink-182 und Sum 41: Die Geschichte von Skatepunk und Pop-Punk lässt sich kaum erzählen, ohne gleichzeitig über Skateboarding und Fashion zu sprechen.
Denn irgendwo zwischen Skatepark, Plattenladen und Konzert entstand eine Kultur, in der Musik und Kleidung einfach zusammengehörten. Und auch wenn sich die Szene seit den 80ern und 90ern ordentlich weiterentwickelt hat, sind viele der damaligen Basics noch immer da: Vans an den Füßen, ein Thrasher-Shirt, eine lockere Hose und natürlich der passende Punk-Sound auf den Kopfhörern.
Skatewear ist damit längst mehr als Kleidung für Skater, sondern ein Stück Musikgeschichte. Und ein ziemlich lässiges noch dazu.
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